Dwujęzyczny Program w formie PDF – Zweisprachiges Programm als PDF
Ulotka w formie PDF wersja po polsku
Plakat Festiwalu w formie PDF – Plakat als PDF
Program wieczorny/ Abendprogramm
WSTĘP WOLNY – Eintritt frei
Idź do programu dziennego / Gehe zum Tagesprogramm
Sob., Sa. 14.08.
14.08., 17:00 Sztynort/ Otwarcie: Chmury, Clouds, Wolken
Otwarcie z udziałem zespołu festiwalowego
Eröffnung mit Beteiligung des Festivalteams
14.08, 18:00 Sztynort/ Archipelag Żywej Pamięci
Prezentacja wystawy: ARCHIPELAG ŻYWEJ PAMIĘCI, a także opowieści o niezwykłych spotkaniach, tutejszych losach i miejscach. Prezentacja działań Stowarzyszenia „Tratwa” i Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych poświęconych żywemu dziedzictwu Warmii i Mazur (Stowarzyszenie Trawa, CEiIK- Ryszard Michalski)
Ausstellungspräsentation: ARCHIPELAGO DER LEBENDEN ERINNERUNGund Geschichten über ungewöhnliche Begegnungen, lokale Schicksale und Orte. Präsentation der Aktivitäten der Vereinigung “Tratwa” und des Zentrums für Bildung und kulturelle Initiativen,die dem lebendigen Erbe von Ermlandund Masuren gewidmet ist (Verein “Tratwa”, CEiIK- Ryszard Michalski)
14.08., 19:00 Koncert “T/Aboret” Etno-Jazz
Karolina Matuszkiewicz: Geige, Gesang, Gadulka, PlockerFiedel, SukaBilograjska/ Skrzypce, Głos, Gadulka, SkrzypcePłockie, Suka Bilograjska Artur Siejka: Kontrabass,Kontrabas Natalia Czekała: Klavier, Fortepian Krzysztof Guzewicz: Cajon, Udu, Darbuka, Mazhar, Tabla
Zielnik pełen czułości. Koncert promuje wydanie debiutanckiej płyty zespołu – “Cyjanotypia”. Dźwiękowe herbarium prowadzące odbiorcę przez świat roślin będących “odrobiną łąki odnalezionej i przeniesionej pomiędzy ulice ruchliwego miasta”. W muzyce zespołu pobrzmiewają echa polskiej muzyki ludowej, jazzowych harmonii, splatają się bliskowschodnie rytmy i energia z klasyczną wrażliwością.
Ein Herbarium voller Zärtlichkeit. Das Konzert promotet die Veröffentlichung des Debütalbums der Band – “Cyanotypia”. Das Klangherbarium führt den Rezipienten durch die Welt der Pflanzen, die “einStückchenWiese zwischen den Straßen der geschäftigen Stadt gefunden und übertragen haben”. In der Musik der Band finden sich Anklänge an polnische Folkmusik, Jazzharmonien, nahöstliche Rhythmen und Energie, die mit klassischem Feingefühl verwoben sind.
Nd., So. 15.08.
19:00 Sztynort/ Chmury Pamięci: Blaski i cienia – Dyskusja Panelowa
Dyskusja panelowa: “Chmury pamięci na Mazurach: Blaski i Cienia” z Ryszardem Michalskim (Stowarzyszenie Tratwa Olsztyn), Prof. habil. dr. Wojciechem Łukowskim (Uniwersytet Warszawski), dra Anią Damięcka-Wójcik (Uniwersytet Warszawski), Januszem Janowskim (3D Scanner Lab).
Podiumsdiskussion: “Wolken der Erinnerung in Masuren: Licht und Schatten“ mit Ryszard Michalski (Stowarzyszenie Tratwa Olsztyn), dr. hab. Wojciech Łukowski, prof. ucz. (Uniwersytet Warszawski), dra Anią Damięcka-Wójcik (Uniwersytet Warszawski), Januszem Janowskim (3D Scanner Lab).
Pon., Mo. 16.08.
16.08. 19:00 Sztynort/ Orfeo – Monoperformance, Kamil Adamus
Orfeusz, po latach emigracji, powraca na ziemie polskie, aby odnaleźć Eurydykę/Elżbietę Zet. To, co zostało umieszczone w almanach historii naszego kraju, odżywa w spektaklu Orfeo ‘70. Historia dwudziestego wieku jak i obecne przemiany stają się tkanką osobistej relacji pomiędzy matką, wychowanką komunistycznego sierocińca, i synem, ofiarą emigracji zarobkowej. Motyw emigracyjny sprawia że romantyczne pragnienia o niepodległej Polsce zostają wydobyte na nowo zapytując poniekąd czy Polska, którą mamy jest tą, o którą niegdyś walczono.
Twórcy:
Reżyseria i scenografia: Dawid Żakowski
Koncepcja, wykonanie: Kamil Adamus
Scenariusz i dramaturgia: Dawid Żakowski i Kamil Adamus
Wideo / projekcje: Robert Rabiej
Głos z offu: Piotr Piotrowicz
Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
vor Ort und online, FB & wegorzewo.tv
Orpheus kehrt nach Jahren der Emigration nach Polen zurück, um Eurydike/Elżbieta Zet zu finden. Was in den Geschichtsbüchern unseres Landes stand, lebt in der Performance Orfeo ’70 wieder auf. Die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts und die aktuellen Transformationen werden zum Gewebe einer persönlichen Beziehung zwischen einer Mutter, die in einem kommunistischen Waisenhaus aufgewachsen ist, und einem Sohn, der ein Opfer der wirtschaftlichen Emigration ist. Das Motiv der Emigration lässt die romantische Sehnsucht nach einem unabhängigen Polen wieder in den Vordergrund treten und fragt, ob das Polen, das wir haben, das ist, für das wir einst gekämpft haben.
Team:
Regie und Bühnenbild: Dawid Żakowski
Konzept und Ausführung: Kamil Adamus
Drehbuch und Dramaturgie: Dawid Żakowski und Kamil Adamus
Video / Projektionen: Robert Rabiej
Stimme aus dem Off: Piotr Piotrowicz
Produktion: The New Art Association
16.08. 17:00 Sztynort, Mauzoleum/ Uroczyste spotkanie w Mauzoleum
Wt., Di. 17.08.
17.08., 17:00 Kętrzyn, Muzeum/ Sztynorckie Biografie. Spotkanie z Ullą Lachauer i jej gośćmi
Śr., Mi. 18.08.
18.08. 18:00 Sztynort/ Wręczenie Medalu Lehndorffa i muzyczne czytanie z książki ”Podwójne życie”
18:00 Wręczenie Medalu Lehndorffa m. i. byłemu Ambasadorowi RP Januszowi Reiterowi przez Ambasadora Niemiec Arndta Freytaga von Loringhoven // Muzyczne czytanie z “Doppelleben” Antje Vollmer; Willa Weber (Sopran), Michael Mendl (Recytacja)
18:00 Verleihung der Lehndorff-Medaille u.a. an den ehem. Polnischen Botschafter Janusz Reiter durch den Deutschen Botschafter Arndt Freytag von Loringhoven // Musikalische Lesung aus „Doppelleben“ von Antje Vollmer; Willa Weber (Sopran), Michael Mendl (Rezitation)
Cz., Do., 19.08.
19:00 Sztynort/ Jam Session i otwarta scena w cieniu pałacu z Piotrem Wagnerem.
19:00 Jam Session und offene Bühne im Schatten des Schlosses mit Piotr Wagner.
Pt., Fr., 20.08.
19:00 Giżycko, Kościół Ewangelicki/ Evangelische Kirche – Koncert z Martą Wryk, mezzo-sopranistka i Jakubem Garbaczem, organy
Marta Wryk 
Jakub Garbacz
Marta Wryk studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Po udanym amerykańskim debiucie w roli Aglaonice w Orfeuszu Philipa Glassa w Virginia Opera w2012 roku, młoda polska mezzo sopranistka szybko zdobyła serca tak że europejskiej publiczności. W sezonie 2020/2021 wystąpigościnnie m. in. jako Narciso w Agrippinie w Operze w Bonn oraz jako Orsinda w Filandrze N. Porporyna Festiwalu Sceny Barokowej w Bydgoszczy. Wraz z kompozytorem PRASQUALEM pracuje nad utworem “Das eigene beginnt mit einem NEIN” na mezzosoprani elektronikę, finansowanym przez Kunststiftung NRW.
Marta Wryk studierte an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau und an der Manhattan School ofMusic in New York. Nach ihrem erfolgreichen Amerika-Debüt als Aglaonicein Philip Glass’ Orfeo an der Virginia Opera im Jahr 2012 hat die junge polnische Mezzosopranistin schnell auch die Herzen des europäischen Publikums erobert. In der Spielzeit 2020/2021 wird sie u.a. als Narciso in Agrippina an der Oper Bonn und als Orsindain FilanderN. gastieren, als Porporabeim Barockszenen-Festival in Bydgoszcz. Zusammen mit dem Komponisten PRASQUAL arbeitet sie an dem Stück “Das eigene beginnt mit einem NEIN“ für Mezzosopran und Elektronik, gefördert von der Kunststiftung NRW.
Jakub Garbacz- Organist, Musikproduzent und Tontechniker. Geboren 1975 in Kielce, begann er seine musikalische Ausbildung an der Staatlichen Musikschule in Kielce in der Klavierklasse und setzte gleichzeitig sein Orgelstudium bei Jerzy Rosiński- Organist der Kathedralenbasilika in Kielce – fort. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium in der Orgelklasse von Professor Mirosław Pietkiewiczan der Grażyna-und-Kiejstut-Bacewicz-Musikakademie in Łódź mit Auszeichnung ab, und 2011 absolvierte er ein Aufbaustudium in Tontechnik. Jakub Garbacz ist derzeit erster Organist an der Erzkathedrale St. Stanislaus Kostka in Łódź.
Jakub Garbacz- Organista, producent muzyczny i realizator dźwięku. Urodzony w 1975 r. w Kielcach, swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej w Kielcach w klasie fortepianu, jednocześnie kontynuując naukę gry na organach u Jerzego Rosińskiego– organisty bazyliki katedralnej w Kielcach. W 2000 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie organów prof. Mirosława Pietkiewicza w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a w 2011 roku studia podyplomowe w zakresie realizacj i dźwięku. Jakub Garbacz aktualnie pełni funkcję pierwszego organisty bazyliki archikatedralnej św. Stanisława Kostki w Łodzi.
Program dzienny/ TagesprogrammWSTĘP WOLNY – Eintritt frei
Nd., So.15.08.
15.08., 11:00-12:00 Sztynort & online/ Masterclasses: Sztynort 1935: Pakiet Edukacyjny z A. Ignatiuk
15.08., 14:00-15:00 Sztynort & online/ Masterclasses: Dziedzictwo i wirtualizacja z Martą Burą-Janowską
15.08., 17:00-18:00 Sztynort & online/ Masterclasses: Praca z trudną pamięcią z drą Anną Damięcką-Wójcik i drą Anną Jorroch
Pn., Mon. 16.08.
11:00-17:00 Sztynort/ Laboratorium poezji: Chmury
Poesie-Labor: Wolken
Wt., Di. 17.08.
17.08., 10:30-11:30 Sztynort/ Spotkanie warszatowe dla lokalnych partnerów STN:ORT-u z Martą Florkowską
Workshop-Treffen für die lokalen Partner von Sztynort mit Marta Florkowska
17.08., 11:00-15:00 Sztynort/ Plener malarski: Chmury, z Uniwersytetem III. Wieku w Węgorzewie
Freiluft-Atelier: Wolken, mit Universität des 3. Alters Węgorzewo
17.08., 18:00-19:45, 20:15-20:45 Online auf FB @stnortfest / DKF w kapciach: “This is Paris”
Link do filmu: https://youtu.be/wOg0TY1jG3w
Obejrzyj film razem z nami i zrób notatki ze swoich przemyśleń oraz zapisz ewentualne pytania, uwagi, wątpliwości. Po seansie (na YouTube) usiądź w ciszy i poczuj, co czujesz po obejrzeniu tego filmu. Jakie emocje pojawiają się w Tobie? Czy czujesz radość? A może przygnębienie? Być może jest w Tobie niepokój, a może na przykład zazdrość? Czy pojawiają się w Tobie niezgoda, oburzenie, złość? Pobądź przez chwilę z tymi emocjami i zanotuj je. Następnie zapisz to, co do Ciebie przyjdzie. Mogą to być skojarzenia z Twoimi własnymi doświadczeniami bądź obserwacje czy też wspomnienia albo słowa, które ktoś do Ciebie powiedział.
Pół godziny po zakończeniu seansu filmu, na kanale YouTube „Sztuka Wolności” premierę będzie miał DKF w Kapciach, w którym to odcinku Olga i Maja będą rozmawiały o filmie This is Paris. Jeśli chcesz, możesz być z nami podczas premiery. Jeśli potrzebujesz więcej czasu na swoje notatki, możesz obejrzeć naszą rozmową później.
Wyciąg z opisu filmu napisanego przez Olgi Żmijewskiej:
Media społecznościowe dają możliwość stworzenia bajkowego-fejkowego świata marzeń i wykreowania wizerunku, który potrafi silnie odbiegać od rzeczywistości. 40-letnia dziś Paris Hilton – kobieta o aparycji Barbie – uchodzi za prekursorkę kultury selfie i medialnej autokreacji. A może tylko sama się na nią kreuje? Trudno tu stwierdzić, co jest prawdą, a co wytworem na potrzeby rynku. A jednak przesłodzona estetyka cekinowej księżniczki o filigranowej figurze, długich rzęsach i cienkim głosiku milionom dziewcząt i kobiet służy za matrycę ich kobiecości. Odtwórczyni postaci znanej jako Paris Hilton zarabia miliony na promowaniu beztroskiego stylu życia, którego sama wcale nie prowadzi. Jak dowiadujemy się z filmu dokumentalnego „This is Paris” bohaterka tej niby-bajki jest de facto uwięziona w narzuconym sobie rygorze budowania imperium, cierpi na bezsenność i lęk przed bliskością, co uniemożliwia Jej wchodzenie w głębokie relacje, a popycha ją ku toksycznym, przemocowym związkom z zakompleksionymi, niedojrzałymi mężczyznami.
Z filmu dowiadujemy się, że Paris jaką zna świat jest wytworem straumatyzowanej psychiki nastolatki. Zaglądając za fasadę kobiety-lalki widzimy zastraszoną, poniżoną i molestowaną dziewczynę, która cierpi głód, poniżenie i samotność. W filmie, Paris jako osoba prywatna po raz pierwszy mówi publicznie o traumie, jakiej doświadczyła w okresie dojrzewania. (…) Wniosek jest porażający. A co, jeśli medialnie wykreowane wzorce kobiecości, do których naśladowania nas się zachęca, są wytworem traum i spowodowanych przez nie zaburzeń psychicznych? Czy jako kobieta chcę je naśladować? (…)
Imponują profesjonalizm filmu dokumentalnego i szczerość, z jaką bohaterka i producentka filmu opowiada o swoich przeżyciach i trwających nadal następstwach doświadczonej przemocy. A jednak pozostaje dysonans, wszakże Jej lukrowane imperium kręci się w najlepsze, a 40-letnia Paris nadal udaje beztroską, kokietującą nastolatkę. (…)
Śr., Mi., 18.08.
18.08., 12:00-13:30 Sztynort & online/ Jeśli ”This is Paris” to kim jesteś Ty? Młody STN:ORT w rozmowię z Olgą Żmijewską (Peace & Pussy, Fundacja Sztuka Wolności)
Cz., Do., 19.08.
19.08., 10:00-11:00 Sztynort/ Chrzest kawiarnii”Nona”
Namensgebung des Cafés “Nona”
19.08., 14:00-15:30 Spacer festiwalowy z Jerzym Łapo, autorem książki “Sztynort: Blaski i Cienie – Przewodnik Kulturowy”
19.08. 16:00-17:00 Czytanie chmur dla żeglarzy z doświadczonem instruktorem żeglarstwa na Mazurach (Partner: Port Sztynort i Nowy Sztynort. Osada Wolności)
Pt., Fr. 20.08.
20.08. 15:00-17:00 Sztynort/ Półkowniczki: literackie spotkanie w kręgu
Miejsca tęsknoty
Grupa twórczych kobiet Półkowniczki zaprasza wszystkich chętnych płci obojga na otwarte spotkanie w kręgu. Można przeczytać swój tekst związany z tematem, można się wypowiedzieć, można też tylko się przysłuchiwać. Nie wprowadzamy podziału na czytających i publiczność. Chcemy, żeby każdy uczestnik usiadł z nami, słuchał nas z bliska i sam mógł zabrać głos. W ten sposób zaprezentujemy nie tylko naszą twórczość, ale też wartości. Naszą jakością jest nie tylko literatura, ale i umiejętność empatycznego, aktywnego słuchania siebie nawzajem, przyjmowanie z otwartością, wymiana doświadczeń, myśli i inspiracji. Na czas spotkania stworzymy mikrospołeczność osób różniących się wiekiem, historią życia, może nawet poglądami, za to ciekawych drugiego człowieka i gotowych na uważną obecność.*Za czym tęsknisz, kiedy patrzysz w chmury? Historia pałacu w Sztynorcie sprzyja myślom o tęsknocie za domem. W naszej części Europy, gdzie tak często dochodziło do przesiedleń, wygnań, zawieruch wojennych, całe grupy ludzi zostawały odcinane od korzeni, a potem przez pokolenia tęskniły za rajem utraconym. Może Twoja historia rodzinna jest podobna? A może chcesz nam opowiedzieć o osobistych tęsknotach za miłością, spełnieniem, duchowym plemieniem? Zastanówmy się, jak można wrócić do domu swojej duszy, do przestrzeni, gdzie poczujemy się znów na miejscu.*Więcej o nas: https://www.facebook.com/polkowniczki
Sehnsuchtsorte
Die kreative Frauengruppe Półkowniczki lädt alle Frauen und Männer zu einem offenen Treffen in einem Kreis ein. Sie können Ihren Text zum Thema vorlesen, Sie können sprechen oder einfach nur zuhören. Wir machen keine Unterteilung in Leser und Publikum. Wir möchten, dass jeder Teilnehmer bei uns sitzt, genau zuhört und für sich selbst spricht. Auf diese Weise werden wir nicht nur unsere Arbeit, sondern auch unsere Werte präsentieren. Unsere Qualität ist nicht nur die Literatur, sondern auch die Fähigkeit, einander einfühlsam und aktiv zuzuhören, mit Offenheit zu empfangen, Erfahrungen, Gedanken und Inspirationen auszutauschen. Für die Zeit des Treffens schaffen wir eine Mikrogemeinschaft von Menschen, die sich im Alter, in der Lebensgeschichte, vielleicht sogar in den Ansichten unterscheiden, die aber neugierig auf die andere Person sind und bereit sind, aufmerksam zu sein.*Wonach sehen Sie sich, wenn Sie in die Wolken schauen? Die Geschichte des Schlosses in Sztynort weckt das Heimweh. In unserem Teil Europas, wo Umsiedlung, Exil und Kriege so häufig vorkommen, sind ganze Gruppen von Menschen von ihren Wurzeln abgeschnitten und sehnen sich dann nach einem Paradies, das sie seit Generationen verloren haben. Vielleicht ist Ihre Familiengeschichte ähnlich? Oder vielleicht möchten Sie uns von Ihrer persönlichen Sehnsucht nach Liebe, Erfüllung, spirituellem Stammesdenken erzählen? Lassen Sie uns überlegen, wie Sie in die Heimat Ihrer Seele zurückkehren können, in einen Raum, in dem Sie sich wieder zu Hause fühlen.*